It is only Rock and Roll

Jerry Lee Lewis (The Killer)

Lewis cresceu entre a população operária e rural do Sul. Nasceu em 1935 na Louisiana. Seu pai era carpinteiro e contrabandeava bebida, tocava piano e violão. Sua mãe era fã de músicas pop e country. Cresceu em um pequeno pedaço de terra cercado de uma grande família e participando ativamente da igreja da comunidade.

A lenda diz que ele tocou uma versão passável de Silent Night, no piano de seu tio quando tinha oito anos. Sua família julgou que fosse uma criança prodígio e seu pai hipotecou a casa da família para comprar um novo piano.

As raízes musicais de Jerry Lee são similares às de outros pianistas do rock clássico. Ouvia músicos de blues como Muddy Waters, Tampa Red e Sunnyland Slim que pode assistir ao vivo no Haney's. E gravações de músicos de country-boogie como Moon Mucillan e Merril Moore, de blues da era do jazz como Albert Ammons e Pete Johnson e do piano de Nova Orleans de Fats Domino. Admirava  e reverenciava Hank Willians sendo sua primeira gravação uma música country.

Jerry Lee tocava com uma intensidade inacreditável o que tornava seus discos e suas apresentações tão emocionantes. Ele era capaz de conseguir em uma gravação a mesma intensidade com um conjunto pequeno (piano e baterias e as vezes guitarra e baixo que eram acrescentados na mixagem). Os vocais expressivos de Lewis, seus golpes no piano e as não tão sutis letras sensuais conferiam aos discos uma descarga elétrica.

O legado de Lewis foi a rebeldia: uma personalidade ousada, um performer escandaloso e com uma estridente predileção musical e um virtuosísmo no piano difícil de se superar.

Para ouvir:

Great balls of fire

http://site.box.net/public/9m4j9lgmsy

Milkshake Mademoiselle

 http://site.box.net/public/szdccyx7h7

Elvis

O cara certo na hora certa

Voz agradável, habilidade de escolher o repertório, carisma, personalidade e atitude de palco.

Embora muitos outros roqueiros tivessem características similares, além de mais habilidade instrumental e talento como compositor, eles não tiveram "o momento", e eles não tiveram "a equipe", o que fez toda a diferença.

O momento foi um curto período durante o qual os adolescentes brancos começaram a ser influenciados pelo rhythm and blues e pelos roqueiros clássicos através da veiculação pelo rádio. Estimulados pelo novo ritmo e pelas letras sugestivas, eles estavam prontos para reconhecer e abraçar um messias do rock.

A equipe - divulgação e gerenciamento brilhante do coronel Tom Parker e o som e a influência da gravadora RCA- percebeu o momento, capturou-o e vendeu-o para a América.

2ª Geração do Rock

Por volta de 1955, músicos jovens, brancos e com raízes country povoavam o Sul, ouvindo a primeira geração do rock e adaptando estes sons a suas próprias visões criativas.

Logo, estes homens - Elvis, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins e os Everly Brothers - explodiriam na cena.

Como a segunda geração do rock clássico, eles levariam as guitarras para o primeiro plano, voltariam a se concentrar quase que exclusivamente no amor romântico e obteriam sucesso comercial e recompensas financeiras além de seus sonhos mais loucos.

Caixa de Pandora

Entre 1953 3 1955, a 1ª geração do rock clássico (Fats Domino, Bill Haley, Chuck Berry e Litlle Richard) apareceu nas paradas da música popular.

Como grupo, eles foram pioneiros do rock and roll. Cada um deles prestou um crédito a outro estilo antes de atingir as paradas de sucesso - todos tinham em média 26 anos na época de seus primeiros sucessos populares.

Embora algumas letras fossem subliminarmente "contestadoras", poucas canções eram críticas abertas ao sistema. Isto só mudaria nos anos 60, quando algumas letras do pop/rock clamaram decisivamente por mudanças.

As letras e as músicas da época clássica do rock redefiniram o estilo de vida dos adolescentes.

Elas abriram uma Caixa de Pandora - que continha uma resposta espontânea e emocional a esta música essencialmente negra e a um sentimento envolvente de identidade adolescente e de comunidade.

O rock and roll tinha chegado para ficar.

Tutti Frutti 

Ouça as músicas e repare nas diferenças,

tanto na maneira de cantar

quanto na instrumentação.

O que você consegue perceber?

Qual lhe agrada mais?

Tutti Frutti com Bill Haley :

http://www.box.net/public/gh6zl41pzc

Tutti Frutti com Little Richard  :

http://www.box.net/public/bavidamgq9

Tutti Frutti com Pat Boone :

http://www.box.net/public/5rmlrml80h

Tutti Frutti com Hurriganes :

http://www.box.net/public/brqbhcvuxf

* * * * *

O grito do Rock and Roll

A música "Tutti Frutti" de Little Richard traz uns dos primeiros e mais conhecidos gritos do Rock and Roll:  

"auap bam balubam balu bam bam" 

que junto com "Go, go Johny go", da música Johny B. Good de Chuck Berry, se tornaram a voz de ordem e expressão da juventude daquela época. 

Tutti Frutti foi uma das músicas que mais ganhou versões em todos os tempos.

A primeira vez que Little Richard tocou "Tutti frutti" deixou o produtor Blackwell num dilema: a música e o sentimento eram explosivos mas a letra era demasiadamente sugestiva. A compositora de blues De Nova Orleans , Dorothy La Bostrie, foi chamada para reescrever a letra de Richard. Em janeiro de 1956, a música alcançou o segundo lugar na parada de R&B e o décimo sétimo na parada popular. 

Como a apresentação e a música de Little Richard era considerada muito "agressiva" para os costumes da sociedade branca estadunidense, as grandes gravadoras contrataram artistas brancos como Pat Boone, para cantar versões mais leves de suas músicas.  

Pat Boone vendeu mais discos na época do que Little Richard que não aceitava muito bem a situação. Anos mais, tarde Richard disse que, observando a situação  depois de passado alguns anos,   pode perceber que Boone cantando suas músicas ajudou a fazê-lo mais conhecido no meio pop, assim como as suas músicas fizeram de Pat Boone um astro pop.

Para ouvir:

Tutti Frutti com Bill Haley :

http://www.box.net/public/gh6zl41pzc

Tutti Frutti com Little Richard  :

http://www.box.net/public/bavidamgq9

Rockabilly

Em meados dos anos 50, o rockabilly, uma fusão sulista e branca da música country, do blues, do gospel e do rhythm and blues, proporcionou a catálise musical e emocional para que muitos músicos brancos ultrapassassem os limites da tradicional música country e entrassem na era do rock and roll.

Rockabilly é um dos inúmeros gêneros do rock and roll.

Esse estilo musical tornou-se conhecido durante os anos 50 quando foi impulsionado por batidas atrativas, guitarras e violoncelos que eram tocados usando a técnica slap-back (ato de bater nas cordas, ao invés de puxá-las individualmente).

Embora se considere que o rockabilly surgiu no início dos anos 50, quando Bill Haley começou a misturar jump blues com electric country, na realidade ele nasceu pelo desenvolvimento da música country dos anos 40 - com artistas como: Tennessee Ernie Ford (Smokey Mountain Boogie), Hank Williams (Rootie Tootie), e Merle Travis (Sixteen Tons).

Em 1954, entretanto, um cantor chamado Elvis Presley iniciou a verdadeira popularização do gênero com uma série de gravações lançadas pela Sun Records. "Rock Around The Clock", sucesso lançado por Bill Haley em 1955, foi o ponto de partida do estilo, e catapultou as carreiras de diversos artistas do rockabilly.

O rockabilly também é o estilo usado nas primeiras gravações de Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Carl Perkins e Roy Orbison

Já em 1958, a maioria desses artistas haviam mudado de estilo, e o rockabilly praticamente desapareceu da música popular norte-americana.

Fico devendo as músicas por hora.

Deixo uma versão de Johnny Cash para "Sixteen Tons"

http://www.box.net/public/sc62yi4l5q

Para ouvir

De Louis Jordan

Caldonia

http://www.box.net/public/lz2n4m7g82  

Choo Choo Ch'Boogie

http://www.box.net/public/1g6lg1447y

  De Big Joe Turner

Shake, Rattle and Roll

http://www.box.net/public/7lloj0q8nq   

Flip, Flop, Fly

http://www.box.net/public/2602ijp6n7

De Hank Williams

Jambalaya

http://www.box.net/public/gmoxku5ek1   

 Liquor to like her

http://www.box.net/public/93o6hjadaf

De Muddy Waters

Rolin' Stone

http://www.box.net/public/fs16r70lhq

 I got my mojo working (versão de 1964)

http://www.box.net/public/668vxpmhrx

De Bo Diddley

I'm a man

http://www.box.net/public/m2y2x3pag6

Rush your mouth

http://www.box.net/public/1r8opdn4yb

Voltando ainda mais no Tempo 

Antes dos pioneiros do Rock and Roll

Outras influências

Outros músicos anteriores ao início do Rock and Roll já desenvolviam em suas composições elementos que se tornaram característicos do Rock e influenciaram os primeiros músicos do gênero.

Sabemos que um gênero como o rock não pode ser inventado de uma hora para outra e nem é obra de um só artista. Os vários artistas e as várias músicas vão se influenciando mutuamente e quando chega o momento propício explode um novo gênero musical.

Não há uma data precisa para o nascimento do rock, e existe controvérsia sobre qual a data deve ser estipulada como marco zero do rock. Na verdade essa marca não existe, é algo inventado para quem gosta de coisas estanques. Por isso não falaremos sobre isso aqui.

Alguns músicos que contribuíram para o desenvolvimento do rock e que foram ícones do seu tempo: Louis Jordan, Big Joe Tuner, Hank Williams, Muddy Waters, Bo Diddley entre outros.

Louis Jordan

No campo do jazz temos Louis Jordan, com sua banda Tympany e seus instrumentos iluminados. Suas apresentações eram entusiasmadas e divertidas. Criou uma fusão muito bem humorada de jazz e blues, foi precursor do R&B e do R&R.

Jordan nasceu em uma família musical, seu pai era o líder dos Arkansas-based Rabbit Foot Minstrels. Após atuar como sax ato em bandas de jazz lideradas por Clarence Williams, Chick Webb  e outros, Jordan cria em 1938 sua própria banda de jazz onde misturava pitadas de blues e uma batida dançante.

Louis Jordan e His Tympany Five lançou 54 singles de R&B, incluindo 18 canções que alcançaram o primeiro lugar na parada R&B.

 "Caldonia" foi composta durante a 2ª Guerra Mundial e traz elementos claros do rock e do rap.

Jordan e sua música influenciou diretamente os pioneiros do rock, principalmente Bill Haley e Chuck Berry que num tributo a Jordan declarou: "I identify myself with Louis Jordan more t

han any other artist."

Big Joe Turner

Ainda do jazz temos Big Joe Turner que podia passear tranquilamente entre o jazz, o blues e o R&B.

Sua voz era poderosa e envolvente.

Nasceu em Kansas City. Sou amor pela música foi dispertado pela envolvente música que ouvia na igreja.

Ele começou cantando nas ruas por dinheiro, com 14 anos estava trabalhando nos clubes de Kansas.

Tocou com vários músicos, um de seus parceiros era o pianista de boogie-woogie Pete Johnson. No decorrer de sua carreira tocou em vários lugares conhecidos e reconhecidos de jazz, blues e R&B.

Turner transitou entre o jazz, o blues, o Rhythm and Blues até o Rock and Roll.

Sua música "Shake, Rattle and Roll" foi gravada por Bill Haley and His Comets e também por Elvis Presley, tornando-se um grande hit.

Hank Willians

Vindo da Country and Western music, temos Hank Willians (1923 -1953) o pai da moderna música country.

Ele cresceu no Alabama, ouvindo e tocando com artistas de blues, aprendeu a tocar vilão com um músico negro de rua e, finalmente saiu de casa para se apresentar como cantor de country.

As músicas de Williamn catalogaram todo o espectro de experiências e emoções do cotidiano das pessoas comuns. Seus relatos diretos sobre amores perdidos, infidelidade sexual e bebedeiras eram temas atípicos para o público branco - que normalmente adorava histórias fantasiosas. Essa música country "moderna", assim como o R&B, proporcionava uma alternativa às canções melosas e rimadinhas da música popular da época.  Durante seias anos de sua breve carreira a proliferação do rádio e o aumento na venda de discos captularam Williams e a música country em geral para as paradas de sucesso.

Como guitarrista e compositor foi um  ícone da música Country e influenciou muitos músicos do século 20, inclusive os pioneiros do Rock'n'Roll. Foi o principal expoente do estilo Honky Tonk, ele teve numerosos hits gravados, e sua carismática performance  e suas composições fizeram sua fama. Muitas músicas suas tiveram versões de músicos do pop e do rock.

Muddy Watters

Direto do R&B e do blues temos Muddy Watters, que influenciou gerações de roqueiros. Suas apresentações e suas músicas eram irreverentes e emocionadas.

Waters começou a gravar em 1940. O nome artístico (em português, Águas Lamacentas) ele ganhou devido ao costume de quando criança brincar em um rio. As primeiras gravações pela Chess Records apresentavam Waters na guitarra e nos vocais apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele adicionaria uma seção rítmica e a gaita de Little Walter, inventando a formação clássica de Chicago blues.

Com sua voz profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos, Waters rapidamente tornou-se a figura mais famosa do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o “Chefe de Chicago”. Suas bandas eram um “quem é quem” dos músicos de Chicago blues: Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann, Pinetop Perkins, Buddy Guy, e daí em diante.

As gravações de Waters do final dos anos 50 e começo dos 60 foram particularmente suas melhores. Muitas das músicas tocadas por ele tornaram-se sucesso: “I’ve Got My Mojo Working”, “Hoochie Coochie Man”, “She’s Nineteen Years Old” e “Rolling and Tumbling”, grandes clássicos que ganhariam versões de várias bandas dos estilos mais diversos.

Sua influência foi enorme em muitos gêneros musicais: blues, rhythm and blues, rock, folk, country. Foi Waters quem ajudou Chuck Berry a conseguir seu primeiro contrato.

Bo Diddley

Elas Bates usa o nome artístico Bo Diddley, provavelmente um jargão dos negros do sul dos Estados Unidos que significa "nada por enquanto". Outra fonte diz que este era seu apelido como boxeador.

Sua principal influência para se tornar um artista de blues veio de John Lee Hooker.

Ele é mais conhecido pela "batida Bo Diddley", uma batida meio rumba feita usando-se a clave. Esta batida seria usada por vários outros artistas.

O ritmo é tão importante na música de Bo Didley que a harmonia é frequentemente reduzida a uma inclusão mínima. Suas canções (por exemplo, "Hey Bo Diddley" e "Who Do You Love?") na maioria não apresentam mudanças de acorde e o músico tem de cantar e tocar no mesmo acorde durante todo o tempo.

Vários artistas gravariam suas versões das canções de Diddley através dos anos.

Bo Diddley usa uma variedade de outros estilos, do back beat ao pop. Ele foi também um influente guitarrista, com vários efeitos especiais e outras inovações no tom e no ataque.

Embora Diddley raramente direcionava suas composições para o público adolescente. A exceção mais notável é provavelmente o álbum "Bo Diddley's a Surfer", que apresentava a canção "Surfer's Love Call". Apesar de nunca ter subido numa prancha, Bo excerceu uma influência definitiva nos guitarristas de surf rock.